13. Años salvajes ( Premio Pulitzer 2016 ). 

Años salvajes nos habla de una obsesión, la de William Finnegan con el surf. Finnegan comenzó a hacer surf de pequeño en Hawái y California. En los años setenta, tras finalizar sus estudios universitarios, su pasión le llevó a dejarlo todo y emprender un viaje iniciático por Samoa, Indonesia, Fiyi, Java, Australia y Sudáfrica. Este precario y singular viaje, por tierras cada vez más salvajes, y en el que varias veces estuvo al borde de la muerte, terminó llevándolo de vuelta a su país, donde se convertiría en un reconocido escritor y corresponsal de guerra. En Estados Unidos, pese a su nuevo trabajo, su pasión por las olas se mantiene intacta: continúa su búsqueda de la ola perfecta −la más grande, la más rápida, la más peligrosa− en San Francisco, la Costa Este o Madeira. Una búsqueda incesante que es, también, la del sentido de su existencia. Galardonado con el Premio Pulitzer 2016, Años salvajes es una fascinante historia de aventuras y una autobiografía literaria de primerísimo nivel. Es, además, y sin ningún género de dudas, el mejor libro sobre surf que se haya escrito nunca. Más información click en la foto.

12. 50 Retratos. 

En esta primera muestra de su trabajo, Gregory Heisler, uno de los fotógrafos profesionales más importantes del mundo, comparte retratos emblemáticos de celebridades, atletas, y líderes mundiales, acompañados con detalladas, fascinantes y divertidas historias sobre su realización. Desde su famoso y controvertido retrato del presidente George H.W. Bush (que provocó la retirada de su autorización a entrar en la Casa Blanca), hasta su evocadora publicación del 11S para la portada de la revista Time con la imagen de Rudolph Giuliani. También los impresionantes retratos de Al Pacino, Julia Roberts, Bruce Springsteen, Hillary Clinton, Michael Phelps, Carl Lewis, Muhammad Ali, Anthony Hopkins entro otros muchos.
Heisler también revela los procesos creativos y técnicos que dieron lugar a cada imagen. Para sus admiradores, y para los amantes de la fotografía en general, 50 Retratos ofrece una maravillosa colección de imágenes, tanto en blanco y negro como en color, además de una mirada irrepetible, pocas veces vista sobre el arte de la fotografía: la mirada de un maestro en acción. Más información click en la foto.

11. El flash a tu alcance. La guía imprescindible. 

¿Conoces el manejo de tu cámara réflex pero quieres avanzar en el uso del flash? ¿Quizás no lo has tocado nunca y te aterra encenderlo o quizás lo conoces pero deseas aprender nuevos métodos y esquemas de iluminación?
Esta obra quiere inspirarte, retarte a que salgas a hacer realidad esa imagen que tienes en tu cabeza desde hace tiempo y que hasta ahora no te has decidido o atrevido a crear.
Después de muchos años trabajando para diferentes agencias y publicaciones, Roberto Iván Cano comparte su experiencia y sus técnicas para resolver los diferentes problemas de iluminación con flash que vas a encontrar a la hora de realizar numerosas fotos.
Esta obra te descubre desde los fundamentos y las técnicas básicas para el manejo de este tipo de luz y el equipo necesario en cada situación, hasta complejas creaciones fotográficas tratadas de forma práctica a través de diferentes proyectos reales. Analizarás la producción y la edición en Photoshop, para comprender cómo llegar, de la manera más práctica, a la iluminación deseada para todo tipo de fotografías: retratos, bodegones, paisajes, deportes, viajes, etc. Más información click en la foto. 

10. Ansel Adams: 400 fotografías. 

Durante una carrera que abarcó seis décadas, Ansel Adams produjo una extraordinaria colección de fotografías, que es al mismo tiempo una auténtica hazaña artística y un poderoso tributo a su amada naturaleza americana.
Este libro es la mayor recopilación de la obra fotográfica de Adams jamás publicada. Organizado cronológicamente, hace un completo repaso de sus mejores obras, desde sus primeros intentos en la década de 1920 hasta sus fotografías más importantes en los años 60, pasando por sus proyectos en los parques nacionales en los 40. Aparecen aquí las imágenes más famosas de Adams (muchas de ellas iconos del arte del siglo XX), y muchas otras fotografías magistrales, aunque menos conocidas.
Ansel Adams: 400 Fotografías ofrece una visión general sin precedentes del desarrollo de un artista, de los temas y sujetos que animan su obra y de la evolución de un estilo que es únicamente el de Ansel Adams: el fotógrafo más conocido y amado de América. Más información click en la foto.

09 Chema Madoz : Obras Maestras 

 Tras más de 15.000 ejemplares vendidos, La Fábrica publica la 4ª edición del libro más clásico de Chema Madoz. La fotografía de este artista, influenciada por el surrealismo y la poesía visual, compone un universo mágico y complejo donde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. Su genialidad juega con las percepciones de quien observa, indagando más allá de la realidad. La Fábrica reedita el primer volumen de la colección Obras Maestras que incluye los trabajos más relevantes de Chema Madoz a lo largo de casi 500 páginas, para ofrecer al lector una visión panorámica de este nombre imprescindible de la fotografía española. Página a página, esta espectacular monografía abarca más de cuatro décadas de creación y desvela el mundo interior del fotógrafo. Su vida y su obra se descubren gracias a los ensayos de Duane Michals, Olivia María Rubio y Christian Caujolle, y a una extensa y detallada cronología ilustrada. Más información click en la foto.

Soy Gus Geijo, fotógrafo de León especializado en retrato, moda y belleza. Trabajo por toda España haciendo sesiones de fotos e impartiendo Workshops. Mis fotos deben reunir dos características imprescindibles que forman parte de la identidad propia que me he ido ganando con el paso del tiempo: que haya una persona con ilusión por hacer un buen trabajo y que sea capaz de transmitir sensaciones o de dejarse ayudar para conseguirlo. Parece fácil, ¿verdad? Realmente lo es... ¡si sabes cómo!. Más información click en la foto.

07. Fotografía de boda.

Manuel Santos, profesor de fotografía, ofrece en esta obra el desarrollo completo del reto más difícil al que cualquier profesional de la fotografía se enfrenta, dado que se trata de un acontecimiento único e irrepetible, cargado de emoción y situaciones imprevistas.
Para realizar este proyecto era necesario contar con la participación de los dos estudios de más prestigio internacional, para visualizar cada uno de los aspectos que el autor analiza en este libro. El Marco Rojo y Xpression International han colaborado durante muchos meses de trabajo, no solamente con la aportación de una selección de fotografías que visualizan paso a paso el desarrollo de la obra, sino también con análisis y comentarios para que después cada profesional pueda encontrar su estilo propio.
Se analizan todos los aspectos de la fotografía de bodas, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboración de álbumes y la gestión y promoción del estudio. Más información click en foto.

06. Fotografía de autor. Análisis y Evaluación de la imagen. 

Esta obra cierra la trilogía formativa que comenzó con "El fotógrafo en la Naturaleza. Guía completa para la era digital", seguido de "Composición en fotografía: El lenguaje del arte". Estos libros conforman un método de aprendizaje ordenado, que permite evolucionar hasta este último que es el más avanzado.

Encontraremos aspectos fundamentales en la fotografía de autor: la inspiración, la creatividad, su evolución, el sentido de su obra y su repercusión. Abordamos contenidos sobre el ánálisis de las imágenes, con el fin de realizar comentarios y evaluaciones de las mismas. Además contiene novedosos datos sobre certámenes de fotografía y formación para poder ejercer como jurado. Más información click en la foto.

05. Fotoinspiración.El retrato.

EL RETRATO reúne una excepcional colección de imágenes inspiradoras para el fotógrafo de cualquier nivel y condición. Para esta obra, los comisarios de 1x.com, la galería fotográfica virtual más grande del mundo, han seleccionado las fotos más impresionantes de entre las miles de imágenes increíbles alojadas en su web, realizadas por fotógrafos procedentes de todos los rincones del planeta. Más información click en la foto.

04. La fotografía perfecta.

Convertir el caos del mundo real en una fotografía simple y hermosa es una pretensión que puede parecer imposible. Con fondos atiborrados y sujetos que no saben posar, ¿cómo tomar el control y lograr un gran disparo?.En "La Fotografía Perfecta", el fotógrafo Roberto Valenzuela define tres elementos clave para obtener las mejores oportunidades fotográficas: localización, poses y ejecución. Valenzuela hace énfasis en la necesidad de que los fotógrafos practiquen a diario su arte, como si de un instrumento musical se tratara. Con su libro, aprenderás cómo aproximarte a una escena, descomponerla, descubrir el camino hacia una gran imagen. Más información click en la foto.

03. La historia del surf en España: De Magallanes a los años 80.

Esta es la fascinante historia de una actividad milenaria surgida en la Polinesia y de cómo se expandió por el planeta hasta llegar a España; la historia de cómo varios grupos de jóvenes distribuidos por la costa española de forma espontánea y sin tener conocimiento unos de otros, inventaron el surf; de cómo se fabricaron sus tablas; de cómo influyeron los extranjeros; de cómo se organizaron en clubes; los primeros campeonatos; la primera industria; cómo la prensa y sociedad del momento recibió la llegada de esa exótica actividad de la que nadie sabía su nombre. Más información click en la foto.

02. Faces Book.Retratos de autor.

Un retrato, a priori, no es más que una fotografía de alguien que posa sentado o de pie, distraído o no, frente a nosotros. La iluminación adecuada, el gesto preciso, una mirada intensa o fugaz, una mueca inesperada, una mano en el sitio apropiado, una arruga por la presión de los dedos, o un esbozo de sonrisa en la comisura de los labios... Saber mirar y esperar el momento justo. Si al contemplar un retrato, de quien sea, este es capaz de retenernos y hacernos pensar durante unos instantes sobre la persona allí plasmada, sin duda alguna estaremos ante «un buen retrato». En esta obra, Pepe Castro nos presenta un breve estudio sobre el retrato fotográfico, para después mostrarnos una amplia colección de extraordinarias creaciones artísticas de numerosos personajes relevantes de la sociedad y la cultura española de nuestros días. Más información click en la foto.

01. El siglo moderno.Henri Cartier-Bresson.

El Siglo Moderno ofrece más de 300 fotografías, algunas de ellas desconocidas incluso para los especialistas, de Henri Cartier-Bresson (1908-2004), una de las figuras más influyentes de la historia de la fotografía. Nació en el seno de una próspera familia parisina y, cuando tenía poco más de veinte años, su creatividad ya comenzó a participar en la identidad artística de la fotografía moderna.Tras la Segunda Guerra Mundial, su extraordinario talento para robar imágenes eternas de un mundo en constante movimiento lo convirtió en una de las principales figuras del periodismo gráfico, un ámbito muy distinto al suyo. Más información click en la foto.